martes, 1 de octubre de 2013
Antón Capitel. Conferencia "Londres, la ciudad como arquitectura" en EAUCLM
eauclmT
La Escuela de Arquitectura de Toledo, desde la Cátedra Miguel Fisac, fruto del convenio de colaboración entre la UCLM y la Fundación LAFARGE España, organiza:
La conferencia de Antón Capitel titulada "Londres la ciudad como arquitectura",dentro del ciclo “la ciudad de piedra”, el jueves 3 de octubre, a las 17:30 horas,en el edificio 21 del campus tecnológico de la Fábrica de Armas de Toledo.
SEMANA DE LA ARQUITECTURA MADRID 2013
Comienza la Semana de la Arquitectura de Madrid 2013!!! Multitud de actividades para pensar, visitar y participar en la arquitectura madrileña:
http://www.esmadrid.com/semanaarquitectura/
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lunes, 23 de septiembre de 2013
Conferencias en eauclmT
eauclmT
La Escuela de Arquitectura de Toledo, desde la Cátedra Miguel Fisac, fruto del convenio de colaboración entre la UCLM y la Fundación LAFARGE España, tiene el placer de invitarle a:
En el espacio "zona franca", Xavier Aguado, ofrecerán la conferencia titulada "sillas. bonitas o funcionales", que tendrá lugar el martes 24 de septiembre, a las 13:30 horas, en el edificio 21 del campus tecnológico de la Fábrica de Armas de Toledo.
Y, en el espacio "diálogos", J. M. López-Peláez ofrecerán la conferencia titulada "la casa de Oiza", que tendrá lugar el jueves 26 de septiembre, a las 12:30 horas, en el edificio 21 del campus tecnológico de la Fábrica de Armas de Toledo.
“zona franca”, espacio donde los personajes invitados se acercan a la Escuela de Arquitectura de Toledo a contar experiencias y compartir conocimiento con alumnos y profesores.
José Manuel López-Peláez Morales, nace en Madrid el 20 de mayo de 1945 y cursa los estudios de Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid finalizando su Proyecto Fin de Carrera con calificación de sobresaliente. Obtiene el título de arquitecto en diciembre de 1970.
Gana el Premio Nacional de Arquitectura en 1971.
Llamado por Antonio Fernández Alba, inicia la docencia como profesor de Elementos de Composición en 1971 y continúa esta labor en la Escuela de Madrid, primero como profesor no numerario y después como profesor encargado de curso del Departamento de Proyectos.
Entre 1975 y 1980 forma parte de la Tutoría de Arquitectura del C. M. San Juan Evangelista de Madrid, dirigida por Sáenz de Oíza y del equipo que organizó, en este Colegio Mayor, las actividades para difundir la arquitectura española.
Lee su Tesis Doctoral sobre “La Arquitectura de Gunnar Asplund” en 1998 que es calificada con sobresaliente “cum laude” por unanimidad, obtiene el Premio Extraordinario de la Universidad Politécnica de Madrid y posteriormente el Premio del II Concursote tesis doctorales de la Fundación Caja de Arquitectos, publicándola en su colección Arquithesis.
Es cofundador del estudio Frechilla & López-Peláez, arquitectos, cuya labor profesional ha sido premiada en concursos y difundida en exposiciones y publicaciones diversas, nacionales e internacionales. Su obra ha formado parte del Pabellón Español de la IX Bienal de Arquitectura de Venecia.
En 2005 es designado por el Consejo del Departamento de Proyectos de la ETSAM como miembro del tribunal de expertos para prelecturas de tesis doctorales, en cumplimiento de la actual normativa.
Publica en 2007 el libro “Maestros Cercanos”, número 4 de la Colección “La Cimbra” editada por la Fundación Caja de Arquitectos donde se recopilan diversos textos y trabajos de investigación.
En enero de 2008 obtuvo la plaza como Catedrático de Proyectos en la ETSAM. Actualmente dirige un taller del Departamento de Proyectos Arquitectónicos para los niveles 8 / 9, coordina los Proyectos Fin de Carrera de la Unidad Docente y dirige diversas tesis doctorales.
La Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora le reconoce en 2010 cuatro sexenios de investigación.
En 2011 es designado presidente del Tribunal para el Concurso de Tesis Doctorales de la Fundación Caja de Arquitectos
Es nombrado en 2012 miembro del Jurado de Trabajos de Investigación de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.
lunes, 16 de septiembre de 2013
AROUND. Exposición Dionisio González en Madrid
La Sala Canal de Isabel II acoge, desde este jueves y hasta el 10 de noviembre, la mayor exposición del artista Dionisio González organizada en España titulada 'Around. Dionisio González', según ha informado la Comunidad de Madrid en una nota de prensa.
La muestra se trata de un recorrido por la trayectoria del artista, desde sus primeras series de 2001 hasta su último proyecto de 2013, a través de 44 obras. Comisariada por el crítico de arte Sema D'Acosta, la muestra hace hincapié en los diferentes proyectos y ciudades que el artista ha ido visitando e incorpora un mapa donde se marcan todas las localidades que aparecen en la exposición.El 'leitmotiv' del artista son fotografías aparentemente tomadas de la realidad, pero que son el producto de un meticuloso trabajo de campo previo y una cuidada intervención con técnicas digitales, que le permiten incorporar nuevos espacios y construcciones en los lugares más dispares del mundo.
'Around. Dionisio González' comprende ocho series fotográficas, entre las que se encuentran las inéditas 'Busan Project' (2011), que nunca antes había sido expuesta, e 'Inter-Acciones' (2013), su último trabajo, casi recién terminado. También cabe señalar la presencia de las seis cajas de luz que componen su serie 'Venecia. Las horas claras', con la que participó en la 54ª Bienal de Venecia celebrada en 2011.
Además, la instalación con la que el público se va a encontrar nada más entrar en la sala, 'Mussèe à Croissance Illimitée', también es inédita, pues ha sido realizada expresamente para este espacio. Y, por último, la exposición incluye tres vídeos, uno de los cuales se proyecta en una pantalla de más de cuatro metros.
'Around. Dionisio González' ha sido organizada por la Comunidad con la colaboración de la editorial y galería de arte Ivorypress, y ha contado con la participación del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla en la elaboración del catálogo.
DIONISIO GONZÁLEZ
Asturiano de nacimiento (Gijón 1965), Dionisio González vive y trabaja en Sevilla desde hace años. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de esta ciudad, es en la actualidad profesor titular de su Facultad.Amplió su formación en grabado, procesos fotográficos y multimedia en diferentes ciudades como Lisboa (Portugal), Edimburgo (Escocia) o Londres (Inglaterra). Ha recibido en la última década importantes reconocimientos internacionales, destacando en este mismo año el European Month of Fotography Arendt Award (Luxemburgo).
Dionisio González no se considera fotógrafo ni arquitecto, él se considera artista. En sus obras fotográficas encontramos una mezcla entre arquitectura, diseño y arte. También ha diseñado estructuras, realizando diversos proyectos arquitectónicos e, incluso, el diseño de los interiores. Y todo ello, completado con representaciones videográficas.
Su obra está presente en museos como el Museo Reina Sofía (Madrid), el Patio Herreriano (Valladolid), el Museum of Contemporary Photography (Chicago) o el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París, así como en importantes colecciones privadas. Y, además, ha expuesto sus obras por infinidad de galerías situadas en ciudades de todo el mundo.
Exposición sobre el Escorial en el Palacio Real
Artículo publicado en EL PAIS por Iker Seisdedos el 16 de septiembre de 2013
"El Escorial y otros enigmas de Felipe II"
Conformarse con las palabras de Jehan Lhermite, un belga en la corte del rey Felipe II, sobre la pasión arquitectónica del monarca y su “natural inclinación por todos los asuntos relacionados con las construcciones” sería quedarse trágicamente cortos. Ahí sigue el monasterio de San Lorenzo de El Escorial, adusto e impasible 450 años después de la colocación de la primera piedra del edificio el 23 de abril de 1563, como gigantesca prueba de sus ambiciones sin medida de proyectista. La efeméride se celebrará con algo de retraso a partir de mañana y hasta enero en elPalacio Real de Madrid con la exposición De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial.
De todas las lecturas posibles sobre el inagotable monumento y sus tesoros, los enigmas que le rodean y las variadas exégesis de las intenciones con las que se construyó, el comisario Fernando Checa ha optado por una de las menos obvias, que arranca precisamente con una sala en la que la arquitectura se coloca en primer plano. Reciben al visitante las láminas efectuadas por Pedro Perret a partir de los diseños de Juan de Herrera, hombre de grandes dotes como dibujante técnico pero escasa experiencia práctica cuando Felipe II lo escogió como sucesor de Juan Bautista de Toledo, autor de la traza original, al frente de una construcción que se prolongaría durante 21 años. Una asombrosamente corta cantidad de tiempo en vista de los resultados. Una serie de recreaciones digitales llaman en este espacio la atención sobre la combinación de perfectas formas prismáticas y circulares que se reiteran en los 11 diseños sucesivos.
Lo que sigue después es la reunión de 155 obras de una colección tan superlativa como el lugar que la alberga, con sus 2.675 ventanas, 1.200 puertas, 88 fuentes, 16 patios y 89 escaleras. Checa ha optado para la selección por un triple punto de vista, al considerar El Escorial como “una manifestación más, aunque muy importante, del concepto renacentista de maravilla y ‘cámara de maravillas”, como la sublimación de la “sabiduría divina”, “ya que todo el edificio fue visto entonces como trasunto de la misma” y, por último, como “un archivo sacro”.
El propio Felipe II aspiró a hacer del conjunto lo que hoy se conocería algo pomposamente como un edificio multiusos (probablemente porque lo sigue siendo): convento jerónimo (y después agustino), lugar para el enterramiento de la dinastía de los Habsburgo, colegio y escolanía, además de monumento (que recibe medio millón de visitas anuales), resumen de las virtudes austeras de la contrarreforma y depósito tallado en piedra de granito del Guadarrama de las pasiones coleccionistas del monarca.
Más allá de la pintura, una de sus más desarrolladas aficiones fueron los relicarios, según señala Carmen García Frías, conservadora de pintura de Patrimonio Nacional y una de las más atentas estudiosas del monasterio. “En tiempos de novedad protestante, muchos conventos de Alemania y otros países se deshacían de sus reliquias", explica. Y ahí estaba Felipe II para rescatarlas y, de paso, aumentar su leyenda negra. En la exposición se muestran algunos de los más bellos e inquietantes ejemplos, como esos bustos milaneses de las once mil vírgenes con el pescuezo rebanado. Muchos de ellos no se muestran al público en El Escorial, como tampoco son accesibles las Auténticas que los acompañan, algo así como los certificados de procedencia -santa, claro- de las piezas, guardados en condiciones óptimas de conservación en la biblioteca del monasterio por su director, el agustino José Luis del Valle.
No son los únicos entresijos que salen a la luz en una muestra, patrocinada por la Fundación Banco Santander y que tiene algo de vistazo a la trastienda: los bocetos de decoraciones para la basílica, los enormes cantorales, las glorias heráldicas (como esa genealogía de los Austrias en pergamino miniado de 30 metros prestada por la Biblioteca Nacional) o los ternos, bordados en el obrador del Escorial, se suceden durante el recorrido. Lo que uno esperaría del título de la muestra llega en el último tramo, cuando el visitante ya ha tomado plena conciencia de que esta no es otra exposición sobre los tesoros pictóricos en tiempos de Felipe II.
Y no es porque falten precisamente: la sala dedicada a Tiziano, favorito del rey, que sin embargo nunca se avino a mudarse desde Venecia a la corte madrileña, es todo un acontecimiento, y no solo estético. Cristo camino del Calvario (1560) se reúne por primera vez desde que saliera en 1845 del Oratorio Privado de Felipe II camino del Prado con viejas compañeras de monasterio como La Adoración de los Reyes, San Jerónimo o Cristo crucificado, todas de Tiziano. El pintor será, con motivo de la exposición, tema de un congreso mundial de especialistas encaminado a aventurar hipótesis sobre las circunstancias de su estilo tardío; dónde empezaba su taller lo que el longevo artista se veía obligado a dejar. La ocasión se aprovechará también para editar los libros de entregas de El Escorial, “base científica de la muestra”, donde se inventariaron las obras adquiridas por Felipe II durante su construcción.
Las salas dedicadas a la pintura sirven de somero tributo a las manías del monarca como mecenas: su gusto por Michel Coxcie, flamenco, aunque “imitador de los valientes de Italia”, según el Padre Sigüenza; su fe en Juan Fernández de Navarrete el Mudo, truncada por la muerte de este; sus frustrantes desencuentros con El Greco, y la devoción por El Bosco, que aporta la insuperable pareja formada por Cristo coronado de espinas y Cristo camino del Calvario.
Aunque para hacerse con el cuadro completo, lo mejor será continuar la visita por el museo de pinturas, la basílica y las salas capitulares del monasterio, que, lejos de languidecer estos días menguadas por los préstamos, siguen luciendo llenas de tesoros. Para ello, Patrimonio Nacional ha establecido un régimen que facilita a los que compren una entrada a la muestra del Palacio Real la visita el monumento… y viceversa.
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