Después de Melque. Exposición en Tolmo. Toledo.

Noticia publicada en http://www.javierperezaranda.tk/

“Proyecto M E L Q U E” surgió como un proceso de creación colectiva para producir una

instalación en la sala de exposiciones del Sitio Histórico Santa María de Melque. La idea era

que ese proceso tuviera continuidad durante y después de la muestra, que tuvo lugar en

octubre y noviembre de 2011

Para ello, Javier Pérez Aranda invitó a un grupo de estudiantes de Arquitectura de la UCLM a

realizar una interpretación de su trabajo de instalación con el material acumulado en su taller.

Puso a su disposición sus métodos de tratamiento de “restos de procesos” y se prestó como

asistente técnico para todas aquellas labores de ejecución que los estudiantes no dominaran.

También incluyó una sección, imbricada con el resto de la instalación, de “encapsulados”:

paquetes de todo tipo de restos de procesos personales de producción y consumo,

embalados imitando procedimientos industriales, con carácter escultórico.

Esta exposición muestra la evolución del proyecto. Parte de la obra se empezó a producir

como consecuencia del desmontaje de la anterior, que también tuvo carácter de acción

colectiva.

Entre todos, construyeron distintos tipos de carcasas, con material sobrante del montaje, que

sirvieran de contenedores para rellenar con los restos del desmontaje de la instalación. Las

personas que acudieron al evento de clausura fueron invitadas a realizar esta operación.

El funcionamiento de la EXPOSICIÓN se plantea en base a las pautas de Proyecto M E L Q U E y las circunstancias de TOLMO:

- Presentamos el resultado más “colectivo” del proyecto, las CARCASAS, junto a los trabajos más individuales surgidos del planteamiento común: los GRABADOS y ESCULTURAS producidas en los talleres. Además de una selección de piezas mías surgidas como consecuencia del proyecto.

- La exposición se inaugurará el jueves 12 de abril a las 20.00h. y se clausurará el 19 de mayo.

- Todos los sábados posteriores a la inauguración, abriremos de 17.00 a 21.00 y se harán presentaciones relacionadas con el proyecto. También habrán aportaciones de obra nueva a lo largo del periodo de la exposición.

- Se podrá visitar con cita previa, incluyendo el periodo de montaje (del 2 al 12 de abril), llamando al

nº 647 288 665 y 622 286 802.

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Conferencia Antón Capitel. Ciclo: Londres, ciudad disfrazada"

Estimados amigos, os adjunto la invitación de la Escuela de Toledo:

Mañana, jueves 12 de abril, visitará de nuevo la escuela de Arquitectura de Toledo el arquitecto Antón Capitel para impartir la segunda conferencia del ciclo "Londres, ciudad disfrazada".

La visita a Londres iniciada en la conferencia del pasado mes de febrero "Londres I. El ideal clásico", continúa en esta ocasión con "Londres II. El ideal Romántico"

La conferencia tendrá lugar a las 17.30 horas en el edificio 21.

Esta conferencia pertenece al ciclo
"las ciudades de piedra"
que organiza la cátedra miguel fisac,
creada por la UCLM y la fundación Lafarge.

Antón Capitel es arquitecto y catedrático del Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). 
Es autor de numerosos artículos y ensayos de crítica arquitectónica, algunos de ellos convertidos en clásicos: 
"Metamorfosis de monumentos y teorías de la restauración" , "Alvar Aalto, proyecto y método" , "Las formas ilusorias en la arquitectura moderna",  "La arquitectura compuesta por partes" y "Lecciones de Arquitectura Moderna".
Prepara la edición del libro "Londres ciudad disfrazada" 
que recogerá la investigación desarrollada durante su estancia en Londres el pasado año, y que se está presentando en forma de conferencias y de forma inédita en la eauclmT.

Formidable!!

Marina Abramović en Madrid

Noticia publicada en Arquitectura Viva.com


Coincidiendo con la representación en el Teatro Real de Madrid de ‘Vida y muerte de Marina Abramović’ —una ópera biográfica sobre la artista interpretada por ella misma junto al actor y escritor Willem Dafoe—, se podrá ver desde hoy en La Fábrica la exposición sobre su obra ‘Selected Early Works’. El cuerpo, la mente y la exploración del dolor y sus límites son sujeto y objeto del  trabajo de Marina Abramović (Belgrado, 1946) que a partir de hoy y hasta el próximo 2 de junio estará presente en la galería madrileña a través de una selección de fotografías de obras clave de su carrera, como Rhythm 10, o Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful (ambas de 1975);  y de videos de algunas de sus míticas performances, como  Breathing in/Breathing out with Ulay (1978) y Relation in Time(1977).

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Un tipo universal

Noticia publicada por Rafael Fraguas en pais.com el 4 de abril de 2012

Futura, el tipo de letra de imprenta acreditado por su perenne actualidad gráfica, cuenta en Madrid el origen y el desarrollo de su trepidante vida. El relato es la primera exposición temporal de la Imprenta Municipal-Artes del Libro, el museo tipográfico inaugurado en diciembre en la calle de la Concepción Jerónima. La exposición procede de la Escuela Superior de Arte de la norteña ciudad francesa de Cambrai, donde surgió de una investigación de sus docentes. Comisariada por el historiador Michel Wlassikoff y el diseñador Alexander Dumas de Rauly, permanecerá abierta hasta septiembre.

La muestra estrena la primera planta del edificio madrileño: en una treintena de paneles y vitrinas exhibe el discurrir de la más universal de las letras impresas del siglo XX. El relato arranca de 1924, fecha en la que el tipo futura —palabra española con evocaciones del futurismo— fue bocetado por el diseñador alemán Paul Renner (1878- 1956), que se inspiró en las versales romanas, y su estela llega hasta nuestros días. Hoy, numerosas instituciones, editoriales, publicaciones y marcas comerciales de todo tipo continúan utilizándola.

A lo largo de su primer siglo de vida, el tipo futura ha atravesado numerosas vicisitudes. La exposición revela las consecutivas correcciones previas a su resultado final realizadas por Renner entre 1924 y 1927 hasta pulir por completo el tipo, cuya idea inicial surgió en Alemania dentro del Movimiento Moderno, al calor creativo de la Escuela de Arquitectura y Arte de la Bauhaus. La vida oficial germana la adoptaría para la señalética civil, si bien con el auge del nazismo la futura se ve desplazada por la tipografía gótica que, no obstante, sucumbe ante el universalismo del tipo creado por Renner, cuyo alcance percibe Goebbels que dicta su uso para los Juegos Olímpicos de Berlín. Viajó con los arquitectos y artistas alemanes al exilio norteamericano. Invadió gráficamente los principales escenarios expresivos de América y de Europa. Así, firmas como la propia Volkswagen alemana, la sueca Ikea o Canal + la integraron en sus mensajes, y el cineasta Stanley Kubrick la adoptaba para su cinta 2001: Una odisea en el espacio. Precisamente, la letra futura viajó a la Luna el 20 de julio de 1969, ya que las instrucciones escritas sobre el soporte del módulo espacial y en la placa que allí dejaron los astronautas tenían sus caracteres.

“Se trata de un tipo de letra llamado de palo”, explica José Bonifacio Bermejo, director de la Imprenta Municipal madrileña, entidad anfitriona de la exposición. “El diseño de la futura obedece a una combinación de círculos, triángulos y cuadrados que fundamentan su racionalidad geométrica. Tiene un trazo muy interesante y práctico, que le confiere ligereza y versatilidad. Lee bien, sus rasgos los percibe correctamente el ojo humano; además, es limpia y tiene muchas aplicaciones no solo comerciales, sino también artísticas”, añade.

Los visitantes pueden también recorrer la exposición permanente del Museo de las Artes del Libro, con sus imprentas manuales, linotipias, tipos, planchas y donde figura como un auténtico tesoro la colección de matrices adquiridas por la Imprenta Municipal de Madrid cuando en 2008 cerró la Casa Bauer, la veterana fundidora tipográfica de la futura, que festeja aquí su 175º aniversario.

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Recordatorio: mañana comienza ciclo de conferencias "Arquitecturas del clasicismo en Madrid"

Recordatorio: mañana comienza ciclo de conferencias "Arquitecturas del clasicismo en Madrid"



Arquitecturas del clasicismo 
en Madrid
Salón de actos
LASEDE
Fundación Arquitectura COAM
c/ Hortaleza, 63

Comisario del ciclo
Pedro Moleón

11 de abril de 2012, 19:30 h.
Madrid 1622-1656. La arquitectura de la ciudad entre dos planos

Profesor: José Manuel Barbeito
Tras el regreso en 1606 de la corte a Madrid, la ciudad emprendió un vasto programa de construcciones públicas tratando de transformar su imagen urbana para ponerla a la altura de la importancia política que correspondía a la capital de los Austrias. En ese terreno confluyen los intereses de la Villa y de la monarquía, con lo que las obras madrileñas son indisociables de la corona en la misma medida que las obras  del rey lo son de las de la ciudad. Entre estos dos planos recorreremos de uno a otro extremo Madrid. Empezando en el alcázar, donde entre 1608 y 1622 la Villa va a pagar la construcción de la nueva fachada barroca, siguiendo por la plaza Mayor, reconstruida entre 1617 y 1620 como formidable teatro donde el rey pueda dejarse ver por el pueblo, y terminando en el palacio del Retiro, levantado a partir de 1633 como lugar de ocio y descanso para el monarca.



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Sobre el Convento de las Góngoras, Chueca

"Monjas que velan por el Patrimonio"

Artículo publicado por Patricia Gosálvez  en EL PAIS el 31 de marzo de 2012:

El convento se construyó con treinta celdas pero hace tiempo que solo hay ocho monjas de clausura. “Salvo las camas, las celdas son iguales que hace 350 años”, dice la mercedaria Imelda, una joven monja guatemanteca que lleva del brazo a la madre Purificación, superiora del convento. Ella entró con 28 años y va a cumplir 78. “Entonces el edificio estaba más deteriorado”, cuenta, “lo hemos ido arreglando aquí y allá, intentando siempre que las obras no desentonasen”. Hoy, el convento de las Mercedarias Descalzas de la Purísima Concepción, más conocido como Las Góngoras, tiene ascensor y ventanas Climalit, pero se conserva casi idéntico a como era cuando fue construido en 1663. Un ejemplo excepcional del barroco madrileño, que tras una fachada “casi pobre en su sencillez” (según la Guía del Colegio de Arquitectos de Madrid), esconde una iglesia de suntuosa decoración y un convento sobrio entorno a un luminoso y armónico patio, donde las monjas salen a comer en los días soleados. Por todo ello acaba de ser declarado Bien de Interés Cultural (BIC). “Es un orgullo y lo dará a conocer”, dice la madre superiora, “pero esperamos que no altere nuestro ritmo de vida ni nos quite del rezo”.

De momento, las monjas reciben a la prensa acompañadas por Ana de Miguel y Luis Lafuente, dos subdirectores de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid, además de por un arquitecto y una historiadora de la consejería. El edificio ha recibido inspectores y expertos durante los 15 meses que dura el proceso burocrático de declaración de BIC, proceso que arrancó allá por 1977 y volvió a ser incoado en 1992. “¡Los arquitectos y los albañiles son los únicos que entran hasta donde quieren en los conventos de clausura!”, bromea la madre superiora, matizando, “siempre que sea necesario, claro”.

“Es fundamental compatibilizar la vida de la comunidad con la difusión y protección del inmueble protegido”, explica De Miguel. “La declaración de BIC es, en parte, un reconocimiento a la propiedad, a lo bien que han conservado el edificio todos estos siglos”.

Las Góngoras era uno de los más grandes entre los muchos conventos que había en el Madrid del XVII, y es uno de los pocos que ha llegado tal cual a nuestros días, sobreviviendo a exclaustraciones y desamortizaciones. La razón: las propias monjas. “La continuidad del uso es lo que ha conseguido que se conserven elementos originales como las contraventanas, las puertas o los herrajes”, explica Lafuente, “los edificio privados se acaban vendiendo por partes, y no todos pueden convertirse en Paradores…”.

¿Para qué le sirve a un edificio bien conservado ser BIC? “La declaración lleva aparejado un apoyo financiero y fiscal”, explica De Miguel. Los BIC están exentos del Impuesto sobre Bienes Inmuebles, se les reduce el IRPF de las obras y pueden acceder a fondos de Fomento o de la Comunidad de Madrid. Tienen “prioridad en las políticas públicas”; es decir, suenan. Y se dan a conocer, algo que no le vendría mal a este convento, que oculta tras su humilde muro una iglesia espectáculo, puro barroco, levantada por Manuel del Olmo, que también realizó junto a su hermano José las Comendadoras.

En el centro de la iglesia hay una cúpula desproporcionada, que aumenta la espacialidad escenográfica: como la cúpula es más ancha que la nave, en vez de apoyarse sobre pechinas triangulares y esquinas, lo hace sobre trapecios y chaflanes. El espacio teatral resultante se llena de exuberantes elementos decorativos: esculturas, tallas, policromías, festones, cartelas y retablos de vivos colores y dorados que juegan con la luz para crear dramáticos efectos. El convento también esconde un curioso desliz: el sobrenombre Las Góngoras hace referencia a Juan de Góngora, su patrono fundador, gobernador de la Hacienda Real, Contaduría Mayor y Tribunales en tiempos de Felipe IV. Sin embargo, en 1961 el Ayuntamiento le dedicó erróneamente la calle en la que se encuentra el edificio a Luis de Góngora, el poeta. Nada que ver.

De todas formas, las monjas se asoman poco a la calle con nombre de poeta. “Solo para lo necesario”. Del mundo de fuera les llegan los ecos, sobretodo “de algunas fiestas del barrio cuya música hace retumbar todo el edificio”, dice la madre superiora con un guiño (se refiriere al Orgullo de Chueca).

Antes de quedarse solas de nuevo en la Iglesia, las monjas señalan que, a punto de dar las seis, un rayo de sol va a posarse sobre la Inmaculada. Lo lleva haciendo 350 años, sólo para sus ojos.

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Madrid: ‘La vanguardia aplicada’ en la Fundación Juan March

Extraordinaria y completísima exposición, que merece la pena


Artículo publicado por Arquitectura Viva.com


Hasta 1 de julio, se puede visitar en la Fundación Juan March de Madrid ‘La vanguardia aplicada (1890-1950)’.  Una exposición que gira en torno al espíritu transformador de las vanguardias históricas, desde sus antecedentes en la última década del siglo XIX y durante la primera mitad del XX,  y su influencia en el diseño gráfico y la tipografía, analizando el fuerte impacto que supusieron para campos tan variados como la propaganda política e ideológica, la publicidad, la arquitectura, el diseño urbano, el interiorismo, el cine o la fotografía. La muestra reúne una selección de casi 700 obras —entre fotomontajes, libros, revistas, carteles, postales, folletos o maquetas—  de 250 artistas, entre los cuales Oskar Kokoschka, El Lissitzky, Lászlò Moholy-Nagy, Aleksandr Ródchenko, Kurt Schwitters o Theo Van Doesburg.

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